{"id":26,"date":"2015-12-30T11:00:04","date_gmt":"2015-12-30T11:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/mubeko.difadi.net\/blog_\/?p=26"},"modified":"2015-12-30T11:00:04","modified_gmt":"2015-12-30T11:00:04","slug":"ultimas-tendencias-decoracion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/ultimas-tendencias-decoracion\/","title":{"rendered":"\u00daltimas Tendencias en Decoraci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

\u00daltimas Tendencias en Decoraci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n

Hoy en Mubeko vamos a hablar sobre las \u00faltimas tendencias en decoraci\u00f3n de manera resumida, pues este tema dar\u00eda \u00a1para un blog completo!<\/p>\n

ART NOVEAU<\/strong><\/h3>\n

Finales del S. XIX principios del XX, de 1890 a 1930<\/strong>, comprende Francia, Escandinavia y Holanda.
\nContexto Hist\u00f3rico:<\/strong>
\nEl Art Noveau buscaba hacer realidad la idea de Arte Total, propiciando fusi\u00f3n de la arquitectura con la puntura, la escultura y las artes decorativas (vidrio, forja, joyer\u00eda, cer\u00e1mica). Uso de la l\u00ednea curva y la asimetr\u00eda, muy t\u00edpico del Art Noveau es el golpe de l\u00e1tigo.<\/p>\n

ART DEC\u00d3<\/strong><\/h3>\n

Un movimiento art\u00edstico complejo y contradictoria que se desarrolla en los a\u00f1os 20<\/strong>, aproximadamente de 1910 a 1939. Este tambi\u00e9n abarca el arte total, impregnar\u00e1 toda la vida cotidiana (moda, mobiliario, dise\u00f1o industrial, joyas) la intenci\u00f3n era crear obra elegantes, anti-tradicionales que simbolizaran la riqueza y la sofisticaci\u00f3n, fue b\u00e1sicamente un estilo de moda con voluntad intencionada de crear estilo, fue un estilo elegante de formas simples y claras, en ocasiones con estilos decorativos geom\u00e9tricos, estilizados y sim\u00e9tricos. Suelen utilizar materiales muy costosos, era un estilo lujoso y aristocr\u00e1tico. De 1923-1925 comenz\u00f3 realmente el boom de los rascacielos en EE.UU. y el estilo Art Dec\u00f3 era que se usaba en ese momento.<\/p>\n

\"art<\/a><\/p>\n

BAUHAUS<\/strong><\/h3>\n

Quiere decir en alem\u00e1n, la construcci\u00f3n de una casa, fue creado en una escuela de dise\u00f1o, arquitectura y artes aplicadas que surgi\u00f3 en Alemania en 1919 hasta 1933<\/strong>. En esta escuela que tanta transcendencia ha tenido en la historia de arte (decorativo y arquitectura) se impart\u00edan diversos talleres desde cer\u00e1mica a artes gr\u00e1ficas pasando por la pintura, el mobiliario\u2026 La Bauhaus quer\u00eda terminar con la divisi\u00f3n entre el arte y la industria, no pretend\u00edan crear objetos \u00fanicos, ni lujosos para una \u00e9lite adinerada, eran contrarios a la decoraci\u00f3n de interiores burguesa y recargada. Lo que deseaban eran espacios abiertos, con mucha luz y desornamentados. Buscaban as\u00ed mismo la calidad de los objetos aunque fueran hechos industrialmente. En este sentido el impacto del Bauhaus en el dise\u00f1o contempor\u00e1neo ha sido brutal y sus efectos todav\u00eda perviven, fomentaron la producci\u00f3n de dise\u00f1os en masa, funcionales pero est\u00e9ticos, grandes artistas del siglo XX ligados muchos de ellos a lo vanguardista fueron profesores de la Bauhaus. Lo podemos definir como sencillo, elegante, desornamentado y geom\u00e9trico con una gran econom\u00eda de medios. Los interiores eran estancias totalmente blancas, desnudas, purgadas de toda decoraci\u00f3n y liberadas de todo revestimiento. No hab\u00eda papeles pintados, ni alfombras, ni pa\u00f1os de adorno, ni moquetas, radiadores quedaban como un objeto puro abstracto y escult\u00f3rico, no hab\u00eda muebles tapizados. Los muebles se hac\u00edan con materiales puros de color natural, cuero, acero tubular, lona\u2026 cuanto m\u00e1s ligeros y duraderos mejor. Para decorar interiores utilizaban colores como el blanco y gris y en alg\u00fan caso colores primarios. La austera simplicidad de estos interiores les hac\u00eda proclamar la frase de Mus (Menos es m\u00e1s). Entre los dise\u00f1adores principales de muebles y arquitectura destacan Brever, Gropius y Mies Van Der Rohe.<\/p>\n

ESTILO ORG\u00c1NICO<\/strong><\/h3>\n

Surge en EE.UU. despu\u00e9s de la segunda guerra mundial<\/strong>, se caracteriza por basarse en formas org\u00e1nicas, es decir, de los seres vivos, l\u00edneas flexibles y redondeadas intentaban crear muebles confortables y que fueran una escultura en s\u00ed misma. Emerge de la mano fundamentalmente de Eero Saarinen<\/strong> y Charles Eames<\/strong>, la tendencia del estilo org\u00e1nico variaba de un pa\u00eds a otro.<\/p>\n

POP ART<\/strong><\/h3>\n

Los a\u00f1os 60<\/strong>, a\u00f1os del Pop Art, el Pop Art fue un movimiento art\u00edstico surgido a finales de los a\u00f1os 50 en Inglaterra cuyas caracter\u00edsticas son el empleo de las im\u00e1genes y temas tomados del mundo de la comunicaci\u00f3n de masas y su aplicaci\u00f3n a la pintura. Puede afirmarse que el Pop Art es el resultado un estilo de vida, la manifestaci\u00f3n pl\u00e1stica de una cultura Pop, caracterizada por la tecnolog\u00eda, la democracia la moda y el consumo.
\nEl m\u00e1ximo representante del estilo Pop Art fue Andy Warhol<\/strong>, arte ef\u00edmero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso, utilizaci\u00f3n de comics y de im\u00e1genes publicitarias, simplificaci\u00f3n de im\u00e1genes y de composiciones fotogr\u00e1ficas. El Pop transform\u00f3 totalmente la decoraci\u00f3n de interiores, la est\u00e9tica Pop de colores \u00e1cidos, como verde pistacho, naranja, amarillos presentaba un car\u00e1cter l\u00fadico y divertido. Lanzaban muebles desechables y est\u00e1n lejos de preocupaciones ecologistas, utilizaban siempre nuevos materiales.<\/p>\n

\"pop<\/a><\/p>\n

ESTILO INTERNACIONAL<\/strong><\/h3>\n

Pertenece al movimiento moderno de grupo como la Bauhaus de Gropius o Mies Van Der Rohe, el movimiento moderno se acab\u00f3 convirtiendo en la arquitectura del S. XX<\/strong>. Este nuevo canon de lo moderno obviar\u00e1 todo lo que suponga decoraci\u00f3n aplicada, motivos ornamentales, atemporal y anti hist\u00f3rico. Las nociones de orden, medida, proporci\u00f3n, despojamiento y simplicidad son caracter\u00edsticas del movimiento moderno. Crearan edificios de formas rectil\u00edneas con mucha luz, techos planos, interiores con amplios espacios abiertos, utilizaban mucho cristal y acero en combinaci\u00f3n con el usualmente menos visible hormig\u00f3n armado. Quer\u00edan utilizar las tecnolog\u00edas m\u00e1s modernas y en la medida de lo posible m\u00e1s baratas. En los a\u00f1os 30 y 40 el estilo internacional se expandi\u00f3 por Escandinavia, Gran Breta\u00f1a, Jap\u00f3n etc\u2026 siendo tambi\u00e9n la base de muchos rascacielos en EE.UU. durante los a\u00f1os 50 y 60.
\nLe Corbusier<\/strong>, el arquitecto urbanista, pintor y escultor suizo se le consider\u00f3 como el paradigma del funcionalismo y racionalismo del movimiento moderno, dec\u00eda que las viviendas eran m\u00e1quinas para vivir, es decir, la vivienda reducida a su m\u00e1s \u00edntima y esencial expresi\u00f3n con paredes casi siempre blancas, espacios interiores libres y formas que tienen como modelo directo los transatl\u00e1nticos. Sol\u00eda concentrar los servicios y los espacios comunes en la planta superior, mientras los dormitorios y ba\u00f1os est\u00e1n en la primera planta. Realiz\u00f3 muchos dise\u00f1os de muebles que gozar\u00e1n de gran aceptaci\u00f3n, se caracterizaba por estar despejados de tanta ornamentaci\u00f3n siendo ya cl\u00e1sicos del siglo XX sobre todo dise\u00f1\u00f3 la sillas, su muebles se siguen produciendo hoy en d\u00eda. Le Corbusier ha tenido un enorme impacto en el dise\u00f1o y la arquitectura. Formalmente hay que recordar que fue casi un arquitecto de papel ya que sus dise\u00f1os son muchos pero muy pocos proyectos se llevaban a cabo.
\nFrank Lloyd Wright<\/strong>, era escritor y posiblemente el mejor arquitecto del siglo XX produjo una enorme cantidad de obras. Llev\u00f3 a cabo m\u00e1s de 400 edificios y muchos otros proyectos entre ellos dise\u00f1os de muebles. Wright se estableci\u00f3 por su cuenta en Chicago y construy\u00f3 all\u00ed una casa para su propia familia con un estudio para el mismo y a partir de hay empez\u00f3 a realizar encargos para hacer casas. Su fruto, de su mentalidad compuesta y anti ciudad revolucion\u00f3 la arquitectura de las viviendas unifamiliares, toda la decoraci\u00f3n se basa en el juego de verticales y horizontales. La casa de la cascada es su edifico m\u00e1s emblem\u00e1tico fue construida para la familia Cofman en una zona boscosa de Pensilvania, la casa se funde a perfecci\u00f3n con el paisaje. Realiz\u00f3 numerosas oficinas y el museo Guggenheim de Nueva York. Recordar que en la arquitectura org\u00e1nica quiere decir que el entend\u00eda que un edifico era org\u00e1nico cuando presentaba total armon\u00eda su interior y su exterior.
\nHugo Alvar Henrik Aalto<\/strong>: El finland\u00e9s est\u00e1 considerado uno de los arquitectos y dise\u00f1adores m\u00e1s importantes del movimiento moderno. Sus muebles tienen la simplicidad del estilo internacional pero con una nota de calidad y de color m\u00e1s caracter\u00edsticos de \u00e9l. En 1931 fund\u00f3 la firma Artek para producir y distribuir muebles que dise\u00f1aba. Hizo taburetes, sillas, sillones, Cheiselong\u2026. De un dise\u00f1o inconfundiblemente escandinavo, todav\u00eda se producen.<\/p>\n

\"Frank<\/a><\/p>\n

\u00daLTIMAS TENDENCIAS<\/strong><\/h3>\n

En la actualidad prima el eclecticismo<\/strong>, la mezcla de estilos, \u00b4\u00b4el todo vale\u00b4\u00b4, las influencias de estilos anteriores como los 60, 70, 80 es una caracter\u00edstica de nuestro tiempo, el triunfo del individuo, el m\u00ednimal, caracterizado por formas simples, sencillas, desornamentadas con pocos muebles y tono neutros con clara influencia de la est\u00e9tica Zen y fiel heredero del estilo internacional. Sigue siendo uno de los estilos m\u00e1s persistentes en nuestra \u00e9poca, m\u00e1s que tendencia podemos hablar de grandes dise\u00f1adores, cuyas obras ejercen un poderoso influjo en los interioristas. Es el caso Philippe Stark, Javier Mariscal\u2026 es evidente que ya no existen diferencias entre pa\u00edses, los intercambios culturales son tan frecuentes que nuestras influencias en la mayor\u00eda de los casos son id\u00e9nticas. Ahora dependen del estilo personal del artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00daltimas Tendencias en Decoraci\u00f3n Hoy en Mubeko vamos a hablar sobre las \u00faltimas tendencias en decoraci\u00f3n de manera resumida, pues este tema dar\u00eda \u00a1para un blog …<\/p>\n

\u00daltimas Tendencias en Decoraci\u00f3n<\/span> Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":27,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-26","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-decoracion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mubeko.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}